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从《乐夏》到《明日之子乐团季》,乐队类内容火得到底是什么?

Sylvia Sylvia 2020-07-30 23:26

导语 把乐队概念做到热门,肯定是对音乐市场有益的事情。因为它至少能够为未来培育市场,让年轻人意识到玩音乐做乐队是酷的...

从《乐夏》到《明日之子乐团季》,乐队类内容火得到底是什么?

文| 林不二子


花儿乐队重组了,主唱不是大张伟。大张伟的市场影响力,再加上乐队成员之间难以对外言说的“隐秘”,这一消息可想而知地冲上了微博热搜。


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而就在人们关注大张伟“被踢出乐队”的几日前,乐华娱乐也宣布了一个新动作,其与梦想青春学园联手启动2020乐华·梦想偶像乐队全球招募,目标针对16-23岁有乐器基础的年轻人,挖掘偶像乐队成员。


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一个是打造偶像乐队,一个是老乐队重组,看似没什么关联的两条消息,其相通之处就在于人们对于“乐队”的关注。在大量乐队综艺炒热市场,一部分乐队成员也能做流量生意后,“乐队”形式好像真的成了招人喜欢的小姑娘,而这也让读娱君关心,“乐队”真的能够成为下一阶段抓住市场注意力的好标的吗?


乐队火,火得到底是什么?

去年《乐队的夏天》将乐队的热度推向高峰,随后一系列乐队综艺连番上场,从去年的《一起乐队吧》《我们的乐队》,到今年的《明日之子乐团季》《乐队的夏天第二季》,多个平台都把目光聚焦到乐队上,让玩乐队的人感受到了大众的爱。


不过这份爱,毫无疑问是一种“偏爱”。


尽管因为《乐队的夏天》,新裤子、刺猬乐队、盘尼西林、click#15、九连真人等乐队,都在大众市场中有了一定的知名度,但实际上人们记住的还是那些玩乐队的人。霸占热搜时,新裤子彭磊的表情包出现在各种场景,刺猬乐队子健一出镜最先关注的就是他洗没洗澡,而盘尼西林的小乐则是讨打对象。


可以说,综艺节目确实让大众看到了乐队,听到了他们的作品,不过真让人爱上的还是乐队人的梗,和他们的人格魅力。


比如今年《乐队的夏天第二季》中,最先被市场关注到的是说出“条言条语”的五条人,他们表演的作品很难说真正击中了多少人的心声,反倒是直率的行为和出乎意料的言语,才让大家拼命想要复活五条人,并且把这组音乐人送上热搜。


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而这也正是读娱君所说的“偏爱”,人们虽然因为乐队综艺看到了乐队,但他们的音乐作品并不是被关注的对象。当初节目中以黑马之姿出现的九连真人,其代表作品《莫欺少年穷》拥有了极大关注量,网易云音乐上的评论数达到了1.2万,但其在今年新出的两首demo评论数却只有1、2千,这个数字上的差别就说明了综艺观众真正的关注点。


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做乐队的人,最希望的结果肯定是人火歌也火,毕竟音乐作品才是他们最重要的成果,就像蔡维泽已经用《明日之子》吸引了个人粉丝后,还要与乐队伙伴参与《乐队的夏天第二季》那样,为的就是乐队和乐队的作品被更多人知道并认可,不过从目前的结果来看,在一批乐队综艺吸引了大众目光后,乐队火得终究只能是人。


为什么乐队类综艺会成为流行?

可能也是想明白了这件事,才有了乐华做偶像乐队的行为。作为一个主要输出偶像的娱乐公司,如何能够让自家旗下的艺人更高效地赢得市场,是他们最常思考的命题,而就在乐队形式越来越吸引年轻人目光的趋势下,偶像化的乐队确实有可能搭上便车。


《明日之子乐团季》的出现,也是同样的道理。从节目模式上来看,《明日之子乐团季》与去年《我们的乐队》几乎没有差别,都是会乐器的年轻人们聚在一起,找到志同道合的小伙伴组建乐队,而其能够比《我们的乐队》有更高的关注度,原因可能是节目品牌本身的就直指偶像,能够在初期就吸引到饭偶像的粉丝群体,以及节目组更懂年轻化综艺制作的要点。


《我们的乐队》的糊,在去年我们就曾分析过,一个是制作方远景影视对音乐本身没有足够的尊重,一个就是不懂选秀的奥妙,没能把握好好乐队人的魅力与选秀元素的平衡,而《明日之子乐团季》,在连续几年都能输出优质单人偶像的情况下,转身做一手乐队综艺就在情理之中。


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既然乐队火的是人,那么,我们就可以借助这一形式来放大人的魅力,从而孵化出偶像(包括音乐人偶像)。

这本身也是缓解市场审美疲劳的一个思路。


要知道,在2018这个偶像元年之后,偶像选秀综艺快速地失去了市场的关注,因而今年偶像类综艺多多少少都有了一定的调整,但无论是《创造营2020》还是《青春有你2》,他们的市场热度都低于《乘风破浪的姐姐》,这其中就是市场对于原本偶像选秀模式的审美出现疲劳,《乘风破浪的姐姐》通过变更选秀人物属性这一特征打破了疲劳,而《明日之子乐团季》,则在通过改变题材来给观众带来新观感。


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随着好内容的不断产出,观众的观看标准在不断提高,不能带来新鲜感、刺激感的内容,很难再对当下的观众产生吸引力,这是每一个综艺品牌越来越需要关注的一点。六七年前,综艺品牌要到第四、五季才出现的审美疲劳,如今做到第三季就难逃这一挑战,因而在去年刮起乐队风后,今年我们看到了更多不同“乐队”玩法的综艺,就是把乐队这一新元素想办法融入到内容中。


从目前的表现来说,乐队这一形式确实有可能成为抓住年轻人眼球的钩子,毕竟组乐队的过程、创作的过程,都是人和人的磨合,这些过程的呈现很容易让人“磕起cp”,这也是当下年轻人观看娱乐内容最喜欢做的事之一。


那么,这对于真正做音乐玩乐队的人来说,会是一个机会吗?


在读娱君看来,这个问题很可能不会有圆满的答案。今年《乐队的夏天第二季》虽然找来了更多年轻的乐队,展现更丰富的音乐风格,是延续了尊重乐队尊重音乐这一理念的行为,但似乎节目观感不如上一季好看了,尤其是如果没有了五条人的存在,这也是读娱君身边多位朋友的第一感受。


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而这也是乐队节目难以抉择的一点。如果把舞台更多交给音乐,或者没能放大音乐人的人格魅力,那么节目就很难吸引到非重度音乐爱好者,但如果娱乐效果拉满了,音乐就难免被放到第二位甚至更靠后,让其变为一档音乐人的脱口秀。这个平衡点太难把握,乐队人要想在节目中有实际的收获,大概还是靠自己而非作品,只能先拿到人气再说了。


不过,这一两年把乐队概念做到热门,仍然是对音乐市场有益的事情。因为它至少能够为未来培育市场,让年轻人意识到玩音乐做乐队是酷的,吸引更多年轻人早早地喜欢上音乐,爱上音乐,这样我们市场的音乐审美水平就有可能逐渐提高,从而实现未来的乐队综艺里,人们不仅喜欢玩乐队的人,同样也能欣赏他们或实验或创新的音乐作品。


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