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中国100年前就有了“新海诚”,为何至今依然做不出《你的名字》?

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郭思思 郭思思 2016-12-10 17:34

导语 《你的名字》自上映以来,就让我们知道了动漫不仅仅是宫崎骏的天下,在日本上映后大有抢下了宫老爷子的势头。日本电影...

你的名字 宫崎骏 日本电影 水墨动画

中国100年前就有了“新海诚”,为何至今依然做不出《你的名字》?

《你的名字》自上映以来,就让我们知道了动漫不仅仅是宫崎骏的天下,在日本上映后大有抢下了宫老爷子的势头。日本电影榜单超越《哈尔的移动城堡》,位居日本本土电影历史排行榜第二。

 

反观中国动画却让人有些失望。今年七月,大家轰轰烈烈的为《大鱼海棠》创作了12年的情怀去了影院,结果豆瓣的评分也仅仅6.6。去年七月的《大圣归来》拾起了中国古代小说的经典人物,评分8.2还算让人欣慰。可对比日本动画所带了的热度,中国动画市场的觉醒还远远不够。


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日本有宫崎骏、新海诚、鸟山明等那些放出图片就知道画者的作品,其实中国动画也有那样的人物存在,只不过现在没落了。


中国有近一个世纪的国产动画发展史,现在却在玩抄袭?


万氏兄弟、马克宣、盛特伟等等,都是中国动画的开山大师。然而,随着中国动画的发展,这些人几乎没有被大众所知晓,那些具有中国特色的动画风格也没有延续下来。

 

其实中国的水墨动画作品,就是中国动画风格的代表之一。美影厂辉煌时期真正意义上的水墨动画作品,屈指可数:1961年《小蝌蚪找妈妈》片长约十五分钟、1963年《牧笛》片长约二十分钟、1982年《鹿铃》片长约二十分钟、1988年《山水情》片长约十八分钟。在二十八年的时间里,总共生产的水墨动画片加起来没有达到一个八十分钟的电影长片长度。


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《小蝌蚪找妈妈》


如果从1922年,万氏兄弟制作的中国第一部广告性质的动画短片《舒振东华文打字机》(非水墨动画)算起直至今日,期间1990年长春电影制片厂出过一部十分钟的水墨动画《雁阵》,在近100年的中国动画历史长河中,所有的水墨动画加起来不过一部标准电影的长度。时至今日,水墨风格的动画作品,出现在观众眼前的可能也是微乎其微。

 

而日本动画呢,2013年的《辉夜姬物语》就和中国水墨画有关系的。留白的魅力,在西方绘画里是少见的。日本动画大师高畑勋喜欢的正是中国水墨画里的留白,比如南宋的(画僧)牧溪和玉涧的作品。


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《辉夜姬物语》


大幅留白很符合日本人的审美观,很早以前高畑勋创作《思绪翩翩》时,就曾大量采用留白的画法,1999年的《我的邻居山田君》也是如此。

 

不仅是画风,连创作也是如此。1947年,日本动画家持永只仁在解放区的东北电影制片厂卡通谷工作,参加了中国早期的美术电影工作。他参与了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》的拍摄。回到日本后,1955年导演了日本第一部木偶片《瓜子姬和天之斜鬼》。

 

关于内容,《百变狸猫》也是把源于中国的妖怪故事进行了日本化,加入了日式诙谐。

 

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《百变狸猫》


突然有一天,出了个《功夫熊猫》,也会使国产动画业惊了一下,原来中国风的动画还可以这样做。

 

这种感觉就好像某国把祭孔大典申请了世界文化遗产,再或者把我们敬仰千年的文化人物改了国籍。明明是自己的东西,别人越做越好,自己却丢失了它。

 

大概发现了模仿抄袭比较容易出作品,所以觉悟出”作品不是你抄我就是我抄你”。于是,从无可救药全盘照抄,(《高铁侠》模仿《铁胆火车侠》),到生搬硬凑部分复制(《象棋王》模仿《棋魂》),再到核心搬运(《太空历险记》模仿《超时空要塞》),这一路走来着实艰辛,也不知道自己的风格是什么了。


不需要你会画画,只要你有创造力


关于人才,现今中国市场的招聘广告大多都是:从事相关行业多少多少年,并有成熟案例。然而,关于动画行业,最大的需求应该是创造性才对。

 

日本的动画工作室吉卜力就喜欢两种应聘者:基础很扎实的美术大学毕业生或者啥都不会的白纸新人。最不喜欢的是已经画了有套路方法、完全已经适应了这个工作的那种人,好比国内很多美院考前班,都是套路,学生已经没有自己的东西了,都在当数学题一样在套公式,所以往往有从业经验的人都不会被选入。

 

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美术部是那样,而作画部那边的选人准则更难以捉摸。不看你的画作,看的是你画完后收拾不收拾铅笔灰,看你做一些小事的细节,还有进公司的动机。因为公司有能力把你教成一流的作画人,所以对技术要求不高,主要看人品。

 

制作部那边更有趣,主要看你好玩不好玩。可能因为你面试那天眉毛剃了大家看着好笑,就这个理由被录取也不是没有可能的。当然,话说回来,做事态度、能否静下心、能否持续这个工作还是最被看重的。

 

而我们的动画行业应聘呢,着装?口语表达能力?学历?以及你曾经的成熟经验?

 

1分钟补贴5万元,竟使渣动画泛滥成灾


早在上世纪八十年代,高畑勋和宫崎骏曾向上海美术电影制片厂赠送了《风之谷》的胶片,并深入交谈。发现美影厂最关心的是按件计酬的制度,宫崎骏说自己对中国有着无以复加的失望。高畑勋也曾说过“中国动画艺术电影的探索在改革开放之后,因为要追求利润反倒衰退了。”话虽然有些不中听,但是也确实存在些现象。

 

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《风之谷》


几年前广电总局建立了17个国家影视动画产业基地,并拨出专项巨资用于扶持优秀动画原创产品生产、技术服务等。文化部还出台的《关于扶持动漫产业发展的若干意见》指出,近年来国产动漫产品的数量大幅增长,质量有所提高,一批动漫企业和动漫品牌崭露头角,中国动漫“走出去”步伐加快。


但同时,中国动漫产业的发展与旺盛的市场需求还不相适应,在原创能力、人才培养、技术开发、产业链整合、知识产权保护等方面还需进一步提高。

 

于是就有地方开始推出各项非常有利的意见。类似于:拨款扶持动漫创意产业发展,对于原创影视动画播出基于不同层次的奖励。对于原创网络游戏给予奖励,原创漫画发行给予奖励。


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《秦时明月》


对于入驻国家动漫产业发展基地的动漫创意企业,规定年限内办公用房房租、动漫公共技术服务平台使用费、互联网费用全部免除,并减少所得税,对购买办公用房给予奖励等等。

 

其实国家还出台一系列政策,黄金时段禁播番邦动画,尤其是岛国。国家补贴1分钟5万,各级政府补贴1分钟1万到3万不等。于是呢,各路英豪忽悠各路土豪就来做动画了,动画做得怎么样不要紧,能出片就行,而且越长越好。07、08那几年的动画电视片项目书里都是80集以上的。

既然是国家出钱补贴动画,那这1分钟5万给谁不给谁呢,于是就成立了”动漫产业扶植计划小组“。有头有脸的人物都在里面。那么这些各路人马要想获得国家补贴或各级政府补贴,就开始疯狂的开发自己的”创造力“。动画1集20分钟,一共108集,总2160分钟。想想这可是1分钟5万啊!数目可是不小的吧~


后来,2010年出现的《雷锋的故事》,那可怕的画风估计强行把政策给逼退了。两千万的国家补助做出了个两万块钱的活儿来,于是国家补助减少了一半以上。


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《雷锋的故事》


这样的结果就是动漫业的畸形发展。虽然播出无法收回成本、但制作方“挤破脑袋”仍要“露脸”。


几年前,全国各地兴办动漫产业基地,大有”人有多大胆,地有多大产“的盛况。长春、杭州、长沙、深圳,还有好多二三线城市,城区连电影院都不超过三家的地级市也开始搞这个。


为什么?因为规定说,各地要在政策层面扶持动漫产业的发展,于是出台了动漫相关产业公司、法人单位在税收方面有优惠的政策。我大天朝开个公司的税务情况大概是这样——10%的基本税、17%增值税、5%的地方税,1%的杂费,一共33%左右要交给国家。

 

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《魁拔》


而动漫产业公司,尤其是大学生创业的新公司三到五年内,可以享受减免17%的增值税和5的地方税的待遇,只需要交10%的基本税!所以轮到土豪们忽悠准英豪的大学生们来创业了。给你钱开个公司随便你做什么,当然一定要时间长,先做个一百分钟的,咱们参加电影节动画节,拿个奖,争取申报国家项目扶持。


于是这动画的质量也是可想而知。虽然“量”到位了,但是“质”可就差远了。

 

其实相比较打脸的《雷锋的故事》以及那些还未上线就纷纷扑街的动画,国漫近几年还是有些改变的。虽然离别人的动画还差几个《火影》的距离。但是,《秦时明月》、《中国惊奇先生》、《画江湖》、《镇魂街》、《侠岚》、《魁拔》等等,也算略微抬高了中国动画受众年龄层。不再只为低幼受众创作,也算给自己寻了个出路。



本文属作者郭思思原创,转载请注明一起拍电影,微信ID:yiqipaidianying


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